מדריך מקיף: איך להתכונן לאודישן - 7 טיפים חשובים

כל מי שרוצים לעסוק במשחק, מוצאים את עצמם הולכים ללא מעט אודישנים כדי לקבל תפקיד. אלא שבפועל, שיעור ההצלחה נמוך מאוד ורק אחוזים בודדים מהאודישנים שלהם מסתיימים בליהוק. בהרבה מהמקרים לא מדובר בחוסר כישרון, אלא בשחקן או שחקנית שלא ידעו איך להתכונן לאודישן. אם אתם רוצים לצלוח אודישנים בהצלחה ולקבל תפקידי משחק, במאמר הזה אחלוק איתכם טיפים חשובים לאודישנים, שיעזרו לכם להגיע מוכנים.

טיפים לאודישנים - איך להתכונן לאודישן משחק?

לפני שניכנס לטיפים עצמם, חשוב להבין נקודה בסיסית: במאים ומלהקים לא מחפשים את השחקנית או השחקן הכי טובים בחדר - הם מחפשים את ההתאמה הנכונה לדמות. אתם יכולים להיות שחקנים מבריקים עם שנים של ניסיון, אבל אם אתם לא מתחברים לרוח של הדמות והפרויקט, הם לא יבחרו בכם.

לאורך עשרות שנות ניסיון בהובלה של תיאטרון "פסיפסו", ראיתי פעמים רבות איך שחקנית צעירה יחסית שהבינה בדיוק מה המחזה צריך, עברה את האודישן בהצלחה לעומת שחקניות ותיקות שהגיעו עם ביצוע "מושלם" מבחינה טכנית. למה? כי היא הקשיבה, חקרה והכינה את עצמה לא רק לתפקיד הספציפי אליו היא נבחנת, אלא גם מתוך הבנה עמוקה של הפרויקט כולו. לכן, חשוב להיעזר בטיפים הבאים, כדי לא לפספס את הנקודות החשובות ביותר בהכנה לאודישן.

טיפ 1: מחקר יסודי של התפקיד והפרויקט

ההבדל בין שחקנים שעושים רושם טוב לבין כאלה שמשאירים חותם בלתי נשכח, הוא המחקר. שחקנים שעשו "שיעורי בית" נכנסים לחדר האודישנים עם רמת ביטחון שונה לגמרי. הדרך לבצע את התחקיר מתחלק לשלושה חלקים:

• התחילו מהפרויקט עצמו: אם מדובר במחזה לתיאטרון - קראו אותו שלוש פעמים לפחות. פעם ראשונה כדי להכיר את העלילה, פעם שנייה כדי להתמקד בדמות הרלוונטית, ופעם שלישית כדי למצוא הקשרים תרבותיים וחברתיים מאחורי הסיפור. 

• הבינו לעומק את הדמות: לא כדאי להסתפק רק במה שכתוב בטקסט. כדאי לחשוב על המידע הלא כתוב - מה קרה לדמות לפני שהסיפור מתחיל? מהם החששות והתקוות הכי עמוקים שלה? הפרטים הקטנים האלה בונים עולם פנימי מוחשי ומורגש.

טיפ 2: בחירת מונולוג או סצנה מתאימים

אם ביקשו מכם להכין מונולוג משלכם לאודישן, זו הזדמנות להראות את היכולות והאיכויות שלכם. למרבה הצער, זה גם המקום שבו רוב השחקנים עושים את הטעויות הכי גדולות. הנה כמה טיפים שיכולים לעזור לבחור את המונולוג המתאים:

• התאמה אישית: הדמות במונולוג צריכה להתאים לטווח הגיל, למראה הפיזי וליכולות המשחק הטבעיות שלכם. אל תנסו להיות מישהו שאתם לא - זה יוצר תחושה מלאכותית ומרחיק את הצופים.

• אורך: האורך המומלץ הוא 60-90 שניות. במאים רואים עשרות שחקנים ביום - אם אתם מגיעים עם מונולוג של חמש דקות, אתם כבר מתחילים עם חסרון. בדקה וחצי אתם יכולים להראות טווח רגשי, טכניקה ונוכחות - יותר מזה לא צריך בשלב הראשון.

• התחברו לטקסט: יש שחקנים שבוחרים טקסט מדהים שהם לא באמת מתחברים אליו. אתם צריכים ממש לאהוב את המונולוג שלכם ולהרגיש אותו לעומק.

• גיוון:  כדאי להכין לפחות שני מונולוגים - אחד דרמטי ואחד יותר קליל או קומי, כך שתהיו מוכנים לכל בקשה.

  
  

אם אתם מוזמנים לאודישן, צריכים לבחור מונולוג או פשוט רוצים להכיר לעומק את הכלים הנכונים, אנחנו ב"פסיפסו" מציעים לכם הכנה לאודישנים אחד על אחד, שתעזור לכם להגיע לאודישן הבא מוכנים ומלאי ביטחון. לפרטים נוספים צלצלו אלינו למספר 052-7183525

טיפ 3: תרגול חכם - לא רק חזרות

יש הבדל עצום בין לדעת טקסט בעל פה לבין לחיות אותו. הרבה שחקנים חושבים שאם הם חזרו על הטקסט הרבה פעמים הם מוכנים לאודישן. אלא שכן להתכונן כראוי, מומלץ לעשות זאת בכמה דרכים נוספות:

• תרגלו מול מצלמה: צלמו את עצמכם מבצעים את התפקיד וצפו בביצוע. הצפייה יכולה לגלות לכם הרגלים שאתם לא מודעים אליהם - הבעות פנים מוזרות, תנועות יד חוזרות, בעיות קול או נשימה וכדומה.

• תרגול בתנאים שונים: כדאי לתרגל את הטקסט כשאתם עומדים, יושבים ומתהלכים בחדר; נסו לבצע את הסצנה אחרי מאמץ פיזי קצר כמו ריצה קלה - זה ילמד אתכם לשלוט בנשימה גם כשאתם לחוצים או מתרגשים; תרגלו עם שותף או שותפה שיקראו את השורות האחרות, ולאחר מכן לבד - שתי הגישות חשובות.

• אל תגזימו: יש נקודה שבה התרגול הופך לאוטומטי מדי, ואתם עלולים לאבד את הספונטניות. אם אתם מרגישים שאתם מדברים כמו רובוט - קחו הפסקה ותנו למוח להפנים. לפעמים יום מנוחה מהטקסט מועיל יותר מעשר חזרות נוספות.

• שגרת חימום: כדאי לפתח שגרה קבועה של 15-20 דקות לפני אודישן: תרגילי נשימה, חימום פיזי קל (מתיחות, התנערות), תרגילי קול (קולות, סולמות או משפטים מאתגרים כמו "שרה שרה שיר שמח"). השגרה הזו תהפוך להיות המקום הבטוח שלכם ותכין אתכם נפשית וגופנית.

טיפ 4: מה ללבוש - הופעה חיצונית שעובדת לטובתכם

התפיסה שלי היא, שהלבוש שלכם באודישן צריך לספר סיפור אבל לא לגנוב את ההצגה. המטרה היא להראות רמז לדמות, בלי להזדקק לתלבושת שלמה. לדוגמא: אם התפקיד הוא עורכת או עורך דין - אל תגיעו בחליפה רשמית שלמה, אבל מעט פורמליים בצבעים כהים יכולים לרמוז על הכיוון. אם זו דמות משוחררת של אומן או אומנית, אפשר ללבוש בגדים בסגנון בוהמייני קליל אך מסודר.

כללי הזהב:

• לבשו בגדים נוחים שמאפשרים לכם לזוז בחופשיות

• הימנעו מדפוסים עזים מדי או צבעים צורמים שמסיחים את הדעת

• הקפידו על ניקיון ומראה מסודר

• הגיעו עם נעליים שנוח לכם להתהלך בהן

• ענדו תכשיטים מינימליים שלא מרעישים

בתיאטרון "פסיפסו", אנחנו עובדים במסגרת צנועה ושומרת מצוות, שמלמדת עיקרון חשוב: פשטות עם כבוד היא תמיד נוסחה מנצחת. הביטחון העצמי והכישרון משאירים רושם משמעותי יותר מכל פריט לבוש.

טיפ 5: ניהול לחץ והכנה נפשית

תחושת לחץ לפני אודישן היא נורמלית לחלוטין, גם אצל שחקנים מנוסים. הנה כמה רעיונות להתמודדות עם תחושות כאלה:

• טכניקות נשימה: תרגול של נשימה מודעת לפני האודישן יכול לשנות את כל ההרגשה. נסו את טכניקת ה 4-7-8: שאיפה לספירת 4, עצירה ל-7, נשיפה ל-8. חזרו על זה 3-4 פעמים ותרגישו את הרוגע מתפשט.

• ויזואליזציה חיובית: יומיים לפני האודישן, התחילו לדמיין את עצמכם בחדר, מבצעים את הסצנה בהצלחה, מקבלים חיוך מהבמאי או הבמאית. המוח לא מבדיל בין דימוי לבין מציאות - ויזואליזציה חוזרת "מאמנת" אותו להצלחה.

• הגיעו מוקדם: אבל לא מוקדם מדי. רבע שעה מספיקה כדי להתאקלם, להשתמש בשירותים ולבצע את שגרת החימום, בלי שתחושת הלחץ תשוב ותתגבר.

טיפ 6: בחדר האודישן - איך להתנהג מקצועית

חשוב שתדעו: האודישן מתחיל ברגע שנכנסתם לחדר, עוד לפני שפתחתם את הפה. אנשי הליהוק שמים לב לשפת הגוף, לאנרגיה שאתם מביאים איתכם, לדרך שבה אתם מתייחסים אליהם. ההמלצות שלי הן:

• היכנסו בביטחון: זקופים, עם חיוך חם וקשר עין. תגידו שלום, תציגו את עצמכם בקול ברור. זה אולי נשמע פשוט, אבל זה המקום שבו שחקנים רבים נכשלים בגלל ההתרגשות והלחץ.

• תנו להם להוביל: אל תתחילו מיד את הביצוע. הם יגידו לך מתי להתחיל, איפה לעמוד, מה לעשות. אם משהו לא ברור, אל תתביישו לשאול - עדיף לשאול שאלה מבהירה מאשר להתחיל ברגל שמאל.

• קבלו הנחיות בברכה: לפעמים הבמאי או הבמאית מבקשים לעשות את זה שוב אחרת. זה לא אומר שהייתם לא טובים - זה בדרך כלל אומר שהוא רוצה לראות את הגמישות שלכם ואת היכולת שלכם לקבל הוראות. תגידו "בטח, אשמח לנסות", קחו רגע, ובצעו את זה מהזווית החדשה.

• אל תתנצלו: אם טעיתם, לא צריך להתנצל ולבקש להתחיל מחדש. במידה וזו לא היתה ממש קטסטרופה, מומלץ פשוט להמשיך הלאה - גם שחקנים מקצועיים אינם מושלמים.

טיפ 7: אחרי האודישן - סגירת מעגל והמשך דרך

מה מומלץ לעשות אחרי שהאודישן הסתיים? קודם כל, להודות לאנשים שבחדר - נימוס בסיסי תמיד יוצר רושם חיובי. עד לקבלת התשובה, השתדלו להימנע מלנתח ולהיכנס למחשבות טורדניות. קשה לקרוא פנים של במאים ואין צורך לחשוב על כל מילה שנאמרה - אתם עשיתם את המיטב שלכם.

מכאן והלאה כדאי לחשוב קדימה: ללמוד, לקחת שיעורים, לצפות בהצגות ולחזק את הכלים האישיים שלכם. כל אודישן הוא הזדמנות ללמידה, לא רק להשגת תפקיד.

ההבדלים המרכזיים בין סוגי אודישנים

כאשר אנחנו מדברים על אודישן לתיאטרון, הדגש הוא על נוכחות בימתית ופיזיות. זה אומר שהתנועות צריכות להיות ברורות יותר, הקול צריך להיות עוצמתי יותר, והאנרגיה צריכה להיות מוחשית בחלל. בוחנים בתיאטרון רוצים לראות איך אתם ממלאים את הבמה, ואיך הגוף שלכם משרת את הדמות במרחב הגדול.

לעומת זאת, אודישן לסרט דורש אינטימיות ודיוק מיקרוסקופי. כאן, המצלמה היא השותפה שלכם, והיא קולטת כל רטט קטן בעין או שינוי קל בהבעת הפנים. בפורמט הזה מחפשים דווקא את השקט, את הרגש שעובר בעיניים ואת היכולת לשמור על טבעיות מוחלטת למרות נוכחות הציוד והצוות מסביב.

בכל הנוגע לפרסומות, סוג הדמות והנראות משחקות תפקיד מרכזי, כשהמטרה היא להעביר מסר, תחושה וחיוניות בזמן קצר מאוד. נדרשת מאיתנו אנרגיה גבוהה, חיוך כובש ויכולת מכירתית, מבלי שזה ירגיש מאולץ.

שאלות נפוצות על הכנה לאודישנים

איך להתכונן לאודישן משחק בצורה הטובה ביותר? 

הכנה טובה מתחילה בקריאה מעמיקה של הטקסט והבנת הקונטקסט של הפרויקט. אני ממליצה לא רק לשנן את המילים, אלא לחקור את המניעים של הדמות - מה היא רוצה להשיג בכל רגע נתון. בנוסף, חשוב לבצע חימום קולי וגופני, כדי להגיע לחדר האודישנים בשיא האנרגיה והריכוז.

האם כדאי לקחת ליווי מקצועי לפני אודישן חשוב? 

בהחלט. גם שחקנים מנוסים נעזרים בעין חיצונית מקצועית. במסגרת הכנה לאודישנים אחד על אחד, אני עוזרת לכם לדייק את הבחירות האמנותיות שלכם, לנקות מניירות מיותרות ולבנות ביטחון עצמי מול אנשי הליהוק. ליווי כזה יכול לעשות את ההבדל בין ביצוע "נחמד" לבין ליהוק לתפקיד.

מה עושים אם מקבלים טקסט חדש באודישן? 

אל תיבהלו. בקשו דקה לקרוא את הטקסט, חפשו את הקונפליקט בסצנה והחליטו על כוונה ברורה. המלהקים לא מצפים לביצוע מושלם בטקסט חדש, אלא רוצים לראות איך אתם מגיבים, מקשיבים ומביאים את האישיות שלכם לתוך המילים.

לסיכום, הכנה לאודישן היא לא רשימת משימות טכנית - זו דרך חיים של שחקנים מקצועיים. כל אחד מהטיפים שכתבתי כאן נולד מניסיון אמיתי, מטעויות שעשיתי ושראיתי אחרות עושות, ומהרגעים הנפלאים שבהם הכל קרה. זכרו: אף אחד לא מושלם, וגם השחקנים המצליחים ביותר מקבלים דחיות. ההבדל הוא בגישה, בהכנה, וביכולת לקום ולהמשיך.

פסיפסו האקדמיה למשחק - הכנה מקצועית ומקיפה לאודישנים

נעים מאד, אני סוניה סודרי, מייסדת תיאטרון "פסיפסו" ואקדמיה למשחק "פסיפס" , בעלת ניסיון של עשרות שנים כשחקנית ובמאית בתיאטרון הלאומי בצרפת ובישראל. את האקדמיה למשחק הקמתי מתוך שליחות, על מנת להביא את הסטנדרטים הגבוהים ביותר של עולם המשחק אל הציבור הדתי והחרדי. הניסיון הרב וההתמחות בשיטות משחק שונות, מאפשרים לי להעניק לכן כלים פרקטיים ומדויקים גם כשמדובר בהכנה לאודישנים.

אם אתם מרגישים שאתם לא בטוחים איך להתכונן לאודישן משחק או זקוקים לעין מקצועית נוספת, אני מציעה לכם הכנה לאודישנים אחד על אחד בנוסף על מסגרת מקיפה של לימודי משחק לגברים, לנשים ולנערות מהמגזר הדתי והחרדי, שתפתח בפניכם עולם של אפשרויות. לפרטים נוספים ולהרשמה, צלצלו למספר 052-7183525.